因为诗歌的“缘”由，初识刘元举先生，给人留下深刻印象是刘先生是一个温文尔雅的学者型的作家。经朋友介绍，方知刘元举先生也是“爱乐”之人，现为深圳交响乐团驻团艺术家。据说刘元举先生见证了一大批年轻音乐家茁壮成长的历程。
与刘先生“深交”也是因为喜乐、爱乐的缘故。平时，我除了文字工作，偏爱到深圳大剧院听音乐会，或是约上三两个朋友到深圳音乐厅蹭免费票听钢琴演奏、听深圳交响乐团的交响乐，一来二往，我们就成了恨见太晚的“故交”，我习惯称他为刘老师，是出自内心敬重的那一种。
除了影视，我们谈论更多的是音乐，作为一个原创音乐创作人，无疑是有高手支招的“小确幸”……
也许，扯得太远。但在分享读《交响乐之城》后感前，我依然固执地要说我们交往过程中，听过很多场次的交响乐音乐会、钢琴演奏音乐会等等，比如：波士顿筒管五重奏音乐会、艾森巴赫与德国西南德广播交响乐团音乐会等等。
总之，每次于我都收获满满；刘老师对于音乐的理解每次于我都是耳目一新，或是内心深处对于这个儒雅的学者“刮目相看”，也从中看到了自己在音乐事业上的稚嫩或粗浅、意识到学无止境的真正内涵。
2019年年初，因忙于影视剧本的创作和拍摄前的修改订正，一段时间与刘老师少了联系，看他微信朋友圈，好家伙！刘老师在深圳搞了一场新书发布会，也许刘老师体谅我靠文字生活不容易，也许事前已然知道我在外地“跟组”拍摄影片，我没有在邀请之列。影片杀青后，回到深圳第一件当务之急的事就是约见刘老师“解释”，他倒是豁达，笑笑年轻人事业为重一笔带过，此时的刘老师“深圳-海南”后又“深圳-北京”投奔宝贝女儿去了。些许失落感油然而生，微信寒暄“回来聚聚”，刘老师回复：“书已寄出，注意查收。”
有些时候，一个小感动令我唏嘘不已，和刘老师伉俪一同观赏音乐会历历在目。
从《交响乐之城》序言《皈依音乐》，不难看出刘老师写作，是心怀虔诚之心的。这本人民音乐出版社出版的厚重力作分为四个乐章，读完每一个章节，或跟着文字忧伤，或跟着旋律喜乐……怀着崇敬之心，以小学生的心态写下如下文字，不知道算不算真正意义上的读后感。
首先；《交响乐之城》涵盖面极其丰富，1997年作者开始写郎朗，被音乐界誉为“钢琴写作第一人”，从深圳交响乐团的“新大陆”到“深交乐团”的首演，从深圳出发，到国际漫游；从海外视角，到本土落地无不倾注了刘元举老师的心血。2012年刘元举受聘为深圳交响乐团驻团艺术家，从此开启了他的音乐新天地。
刘元举的创作是厚重的，沉稳的。这些得益于他的现场体验，据介绍：仅深圳交响乐团的现场演出，刘元举老师就听了300多场。
《交响乐之城》书中从《第六交响曲》、《第五交响曲》（第一乐章）等经典名曲，谈到享受“莫扎特”的神童（第二乐章P112）以及“柴一”的恒久魅力、再读肖邦（第二乐章P163）以及阔步行进的贝多芬（第二乐章P167）等等；
如前所述，“从海外视角，到本土落地”是《交响乐之城》涵盖面及其丰富表现的另外一种表现形式。譬如：第二乐章讲到了付聪的“莫扎特”和郎朗带来的“鼻音”协奏（P189），第三乐章有一个刘元举回答记者王俊之问特别有意思，落地有声地大讲特讲《交响山歌*客家新韵》，大篇幅推出“客家山歌”朗诵词（P298）特别接地气，这些都是刘元举为深圳交响乐团大型交响曲所作的“心血之作”，措词不做作，不矫情。以“客家山歌”朗诵词举例说明：
那是--
被历史云烟熏蒸过的旋律，
那是--
从岁月深潭中打捞出的音质
那是--
背景离乡，痛失家园的人们，
对于栖息安居的淳美和声。
这样的句子优美如散文诗，在书中不胜枚举，由于篇幅所限，这里不能一一展开。
再譬如第四篇章刘诗昆与齐格然*阿利哈诺夫重逢上海，都是以人文视觉来叙述半个世纪的钢琴情怀，娓娓道来，读来格外亲切。这样的涵盖无疑是“多纬度、宽视觉”的，这里难免有遗珠之憾，或是管中窥豹的“诟病”了。
在欣赏深交演绎斯特拉文斯基《春之祭》时，作家写道“紫铜色的大管，犹如一支沉重的笔，在声部首席谢明静的掌控间，发出了那种勾魂摄魄的声音”，“尤其‘solo’乐段出现时，这是少有的大管独吟，也是全曲的定调，它的意义在于发出的第一个音开始，伟大的作曲家斯特拉文斯基对于传统音乐的癫狂挑战，让当时听惯了四平八稳的传统音乐的巴黎听众，受到了非常强烈的刺激与震撼，人们惊呼这是‘恶魔的春之祭’”。类似这种音乐会上的精彩描述，俯拾皆是。
其次；《交响乐之城》时间跨度极其久远。因为特殊的艺术身份，作者有幸结识了100多位国际顶级的音乐大师。无论是写作的时间跨度还是书写的内容跨度，对于一个写作者无疑是一个不小的“阻碍”，我个人认为，非博览群书者不可为也；非行走万里者不可为也。从深圳交响乐团“2012春夏音乐季”首演（P42）到跨越半个地球在华盛顿听深圳交响乐团新年音乐会；从百年到现代，从十指游弋十年梦（第一乐章P81）到“半个世纪的钢琴情怀”（第四乐章P438），再到“一个跨越六十年的音乐故事”，刘元举老师抽蚕剥茧，把一个故事一个故事讲的精彩，把一个故事一个故事讲的入神，随着作者的笔触我们可以领略不同国家不同的音乐风情。这样的故事的离不开“时间跨度” 的支撑，这与作者能随时随地与大师交流密不可分。这有理由让我相信：刘老师的《交响乐之城》不是徒有其表，而是有内涵、有情趣的……
再次；《交响乐之城》情感倾注极其温情。《文艺报》评论员廖令鹏认为：音乐，特别是经典音乐，具有神秘的启发性，音乐现场更是广袤深邃的艺术体验和心灵盛宴。因此，我个人认为：可以这么理解，《交响乐之城》是一部交响乐方面的“百科全书”。刘元举老师在这本书的创作上倾注了温情，深圳作家雪原这样评价：一个人能找到自己喜欢的生活并非易事，而一个作家能够找到适宜自己的写作生活则更难。庆幸刘元举先生找到了。
刘老师跟随深圳交响乐团在世界各地巡演时，从《让千年教堂容光焕发》到《回荡在欧罗巴的中国声音》；从《秋天的旋律--欧罗巴四国的音乐地理》到《在华盛顿听深圳交响乐团新年音乐会》等等，没一次书写都蕴藏着作者深厚的文字功底和对音乐理解深透，用散文诗歌的形式解读音乐，在文学音乐专业期刊发表，不难看出刘老师的文字充满温情。
廖令鹏说“那种现场的、瞬间的、真实的音乐对眼、耳、鼻、身、意的冲击和激荡，是任何音响设备无法比拟的。刘元举的成功之处在于，他用文字的最大力气融入了音乐，广博而专业的音乐学识，使他对曲目、作者、风格、创作背景及历史掌故等等。都能了然于胸。”
这是作者本人上百场交响乐现场观摩，这是怎样的耳濡目染？
因爱而温情，因为温情，所以文字优美。
这是作家以其身切身体验，捕捉音乐灵感的异动。用真情书写，用文字召唤。譬如：“他的裤线有着搓衣板状褶皱，这使他的每一次节奏般抖动，都将褶皱间渗入音乐”；再比如说，“当心灵的弦乐被他唤起时，他马上示意停下”，“在这个缓慢揉弦的过程中，真正的音乐可以浸透人的心灵，而急促揉动便缩短了这个浸入心灵的过程，音乐显得浮光掠影，缺乏渗透性。这不是技巧问题，对于演奏员而言，这是一个对于音乐的真正体验过程，是一次心灵与音乐的交流过程”（爱华德指挥布鲁克纳《第四交响曲》）。
末了，我想用刘老师《交响乐之城》序言里面的一段文字作为注脚。“年轻就是未来。在深圳音乐厅的舞台上，经常不断地看到乐队中有新的面孔出现，他们无疑是从海外深造归来，是优中选优的精英。他们带来的新的音乐文化，给了我新的体验与感悟。但愿我能够将音乐与文学更好的融入一体，在音乐的神性中升华文学，创造出真正令自己满意的作品。”
刘元举老师因爱交“乐”，所以坚持在场。他在书写艺术家的同时，也将自己的血脉融入音乐的世界。用生命美学现场聆听，纪录美妙深邃的“生命交响”感受。